3 lições relacionáveis do 'clube da luta' que são relevantes mesmo 20 anos após seu lançamento
Se você resumir um filme às suas partes fundamentais, é realmente um casamento entre duas coisas - som e visual, ambos vendo diálogo e enredo paralelamente.
Não é nenhum segredo que David Fincher é um orgulhoso mestre de todos eles - um título bem merecido após seu fracasso comercial e absoluto sucesso cult como o diretor de Chuck Palhanuik's Clube de luta .
Isso mesmo. Vamos mergulhar naquilo de que não deveríamos estar falando. Através de seus comentários sobre tudo, desde homens castrados do século 21 à armadilha moderna da cultura consumista, este filme conseguiu capturar o ethos e o próprio espírito da América pré-11 de setembro, a corrida de ratos urbana.
20 anos depois, no entanto, temos um ponto de vista interessante para revisitar algumas das melhores cenas de Fincher, especialmente considerando como o assunto evoluiu ao longo do tempo - então, aqui estão quatro dos temas mais icônicos do filme e como devemos encará-los hoje.
Insônia e consumismo
(Para começar, não encomendamos mais móveis de catálogos.)
O tema mais aberto e óbvio no Fight Club é, bem, o consumismo aberto e o capitalismo. O Narrador (Edward Norton), encontra-se um prisioneiro de sua própria vida - olhando fixamente para o nada, não importa onde ele esteja e o que esteja fazendo.
A certa altura, o Narrador nos diz 'quando você tem insônia, você nunca está realmente dormindo e nunca está realmente acordado', refletindo um senso muito comum de meia-consciência experimentado pelas pessoas comuns hoje.
Quando ele diz isso, a câmera gira para revelá-lo olhando sem pensar para um comercial para homens calvos, o que é incomum, considerando os cabelos lindos e cheios de Edward Norton, de 30 anos. O fato de ele ficar tão paralisado com isso sugere que ele não está apenas semiconsciente devido à falta de sono, mas que a cultura consumista também o está corroendo.
É ainda mais prevalente quando você considera o quão longe ele se distanciou do mundo e de sua vida sombria - o próprio espaço necessário para Tyler Durden esgueirar-se para a existência. A falta de sono, e disse que o sono foi substituído por um desfile interminável de publicidade - você até encontrará aqui ao ler este artigo. Não há como escapar.
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Quando a vida se torna previsível
Embora você possa supor que o termo 'Racionalismo' é simplesmente confiança na lógica e na razão, ele também se refere a um conceito sociológico - a substituição de tradições, valores e emoções como motivadores sociais por conceitos baseados na lógica, como eficiência e produtividade.
É praticamente impossível não perceber isso hoje - o jargão do e-mail corporativo e a publicidade moderna desbotaram as cores de quase todo mundo. Na história do narrador, tudo em sua vida é produzido em massa e extremamente previsível - até a cor da gravata de seu chefe.
É depois que o narrador explode seu próprio apartamento (enquanto reprime a memória) e pega uma bebida com Tyler, que ele se depara com este problema.
A resposta de Tyler? As coisas que você possui acabam por possui-lo.
Veja bem, Palhanuik escreveu essa merda muito antes dos primeiros iPhones - embora Fincher tenha conseguido um rápido no Starbucks. Se você estiver assistindo este filme novamente, tente identificar todas as xícaras da Starbucks que ele incluiu neste filme - há quase uma para cada cena.
Como nasce a masculinidade tóxica
O propósito, a declaração e a ideia geral de Tyler Durden ficam bem claros para o público assim que o Clube da Luta em si é estabelecido - ele quer enquadrar o consumismo como a queda da masculinidade.
Parte disso fica claro desde o início, onde O Narrador é retratado como um exemplo perfeito do homem emasculado. Ele se sente degradado por seu trabalho, é psicologicamente fraco e vai a grupos de apoio para abraçar estranhos e chorar - não exatamente um exemplo de masculinidade máxima, de acordo com Tyler.
Enquanto o grupo compartilha histórias de ser traído e jogado de lado, conhecemos Bob, apresentado a nós na famosa cena de 'peitos de cadela'. Bob, que já foi um fisiculturista, literal e figurativamente perde suas bolas para o câncer testicular, juntamente com o desenvolvimento de pseudo-seios devido à sua terapia hormonal. Junto com sua masculinidade, ele acaba perdendo sua família, sua carreira e, como resultado, seu senso de humanidade.
Esses homens buscam sua resposta recorrendo a algo que nunca poderão fazer em suas vidas cotidianas insatisfatórias - alcançar um extremo de masculinidade sendo muito, muito violentos.
Enquanto Tyler ridiculariza o mundo da masculinidade produzida em massa, ele vende a eles outro tipo de masculinidade, mais visceral - um que os muda quase instantaneamente. Não é aqui que termina o eco da emasculação, no entanto.
Conforme o filme continua, Tyler revela o Projeto Mayhem - um esquema arquitetado para demolir a natureza consumista da sociedade moderna. É aqui que vemos as coisas se fechando - conforme os homens descobriram um significado no Clube da Luta, o Projeto Mayhem simplesmente tira isso deles - desta vez, transformando-os em soldados idênticos e sem nome dispostos a ouvir não seus chefes, mas Tyler Durden.
(Observação: o clipe acima contém uma narração diretamente do romance.)
A castração é ainda mais óbvia quando você olha para a punição do Projeto Mayhem por interferir no plano - castração direta.
Em retrospecto, este foi um filme destinado a ficar para sempre preso nos anos 90. Foi um verdadeiro fracasso comercial durante o seu lançamento e pisa em terreno perigoso quando falamos sobre retratos modernos de homens e violência no cinema. As coisas não atingem o status de culto à toa, e apesar de cada nova observação e releitura desta história ... há algo sobre sangue, suor e uma tendência para o caos que ressoa com todo homem que está sentado em um cubículo e pensa sobre estas palavras:
café e coca antes do treino
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