Da trilogia 'O Cavaleiro das Trevas' a 'O Poderoso Chefão', 21 das melhores trilhas sonoras de todos os tempos
O ano era 2006.
Enquanto eu escrevia meus exames finais para a Classe VI, a seguinte pergunta apareceu no papel:
A música é uma linguagem que transcende todas as fronteiras. Elaborar.
Já preparado para uma pergunta como essa (tendo nossos ouvidos perfurados por nosso professor para o mesmo efeito), comecei a rabiscar a resposta bem formulada que havia trabalhado nos últimos dias.
Aos 11 anos, dificilmente se pode compreender a profundidade das palavras eloqüentes de William Wordsworth para definir uma canção que ele ouviu uma donzela cantar com uma voz melíflua em um idioma que ele não entendia.
Talvez como o Sr. Wordsworth que não conseguiu decifrar a música em 'The Solitary Reaper' ', minha versão de 2006 também foi incapaz de compreender a complexidade da música.
Treze anos depois, posso dizer que entendi o verdadeiro significado da pergunta.
A música está em toda parte, você só precisa ter o coração para percebê-la:
O chilrear dos pássaros, o barulho do mercado, programas de TV, filmes, o barulho de vasos, o tilintar rítmico do relógio, as batidas suaves do coração.
Descobri que meu tipo de música favorito era aquele em que você podia se esquecer, como a trilha de um filme a sinfonia orquestral etérea que o transcende a um lugar onde você pode começar a imaginar a música.
Você e a música se tornam um, as notas parecem se materializar na sua frente, curar você. A cacofonia do mundo foi esquecida.
Há um encanto fascinante nessas partituras - elas não são meros definidores de temas para o filme.
As trilhas sonoras de filmes exemplificam e elevam momentos importantes da vida do protagonista, seja Batman vestindo seu terno pela primeira vez, ou Nina finalmente se transformando no Cisne Negro, ou Rose encontrando o amor com Jack, ou Frodo derrotando Gollum de uma vez por todas.
Então, especialmente para você, aqui está uma lista das 21 melhores trilhas de filmes de todos os tempos:
1. A trilogia do Cavaleiro das Trevas (2005-2012):
O fato de Hans Zimmer ser um prodígio musical por excelência não é segredo.
E que sua trilha sonora para filmes é celestial é um detalhe tão trivial como dizer: o Sol nasce no Oriente.
Com tons góticos, o Sr. Zimmer, junto com James Newton Howard, faz Batman ganhar vida em nossas mentes com a intensa trilha sonora dos três filmes, nesta releitura de Batman como um anti-herói de Christopher Nolan, estrelado por Christian Bale. (A Santíssima Trindade dos Filmes: Nolan, Bale e Zimmer).
A música foi composta de uma forma que conecta você ao Batman como nunca antes, uma música que incorpora o conflito que Bruce enfrenta, o dilema do Batman e as escolhas que ele tem que fazer. Ouvir isso ecoa uma emoção tremendamente poderosa dentro de nós.
Be it A Storm is Coming, com seu tom ameaçador e sinistro. Ou o estranho por que tão sério ?. O poderoso Rise que desperta uma parte de sua alma.
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Para não esquecer o Canto de Bane. Arrepio!
Uma trilha sonora que o perseguirá mesmo depois de terminar de assistir aos filmes. E esse é o brilho de Hans Zimmer.
2. Razão e sensibilidade (1995):
Além de ser um filme maravilhoso em si, esta obra-prima escrita por Emma Thompson do romance de Jane Austen, dirigido por Ang Lee, ostentando um elenco extremamente talentoso tem uma das trilhas sonoras mais emocionantes de todos os tempos.
A genialidade de Patrick Doyle brilha através da sinfonia melódica de toda a trilha sonora, envolvendo o espectador (e ouvinte) para se relacionar com as lutas dos personagens, seja o amor perdido de Marianne (Miss Grey) ou sua maioridade (Weep You No More Sad / O sonho), ou a expectativa de conhecer seu pretendente (Sr. Willoughby) ou os passeios de Elinor pelos jardins com Edward (o favorito de meu pai).
Nomeado para o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original, não há dúvida de que merece o elogio que tem pela maneira como muda de uma fantasia sonhadora para uma elegia suave, para uma interpretação mais séria conforme o filme avança, é lindamente indescritível.
Com uma base clássica, a música transporta você para o interior da Inglaterra, enquanto Elinor e Marianne navegam pelas atrocidades da vida social da elite inglesa.
3. Beetlejuice (1988):
Estranho, misterioso e perfeito para um filme bobo com personagens excêntricos. Com Tim Burton como diretor, você sabe que será um passeio louco. Adicione a isso a mente musical de Danny Elfman, e é o melhor dos dois mundos.
Peculiar, com uma vibração de calipso, que reproduz perfeitamente a loucura na tela, vai fazer você dançar ao som de sua melodia caprichosa!
4. Titanic (1997):
Porque nossos 'corações continuarão' até a eternidade!
O romance personificado, a trilha sonora magnum opus de James Cameron do lendário compositor James Horner é a razão pela qual 'Titanic' faz você acreditar no amor. Baseada em cordas suaves, violinos e piano, a partitura tem uma beleza etérea.
Uma partitura beatífica que o faz sentir que está no paraíso, seja a romântica Rose que toca quando Jack a vê pela primeira vez (e os leitmotifs por toda parte), as vibrações de viagem de Never An Absolution ou as notas edificantes de Southampton.
À medida que a história avança, o sentimento de espanto e alegria da pontuação é pontuado pela sombria Morte do Titanic, um triste canto fúnebre quando o navio encontra seu destino perigoso.
Meu coração sempre se parte quando a orquestra toca Nearer My God to You enquanto o líder da banda, Wallace Hartley, corajosamente continua tocando, o tempo todo sabendo o que está por vir.
Sem falar no My Heart Will Go On da Céline Dion que tem sido um hino de amor desde o lançamento do filme.
5. Trilogia O Senhor dos Anéis (2001-2003):
Apenas uma palavra: maravilhoso!
Uma trilha sonora verdadeiramente fabulosa do brilhantismo do compositor musical Howard Shore, que criou uma trilha sonora tão engenhosa para todos os três filmes que dificilmente pode ser comparada a outra.
A música é a fantasia personificada - há cerca de 100 leitmotifs especialmente elaborados que mudam constantemente de entonação e andamento.
O que é ainda mais fascinante é que cada tema corresponde a uma cultura particular da Terra-média, basta pensar nisso!
Com mais de quatro anos regendo, escrevendo, compondo e orquestrando, esta intrincada e arrebatadora partitura é um trabalho de amor do filho de Shore com a música. Além disso, é uma das maiores pontuações de todos os tempos no que diz respeito à sua duração, solistas, instrumentação, entre outros atributos.
Com seu som operístico e sentimento antiquado, ouvir a partitura é uma indulgência por si só.
Outra coisa fascinante da partitura é sua nuance: ela não reflete apenas a cena ou não apenas sugere o clima, ela conta uma história, narra o drama subjacente à cena.
Se isso não é brilho criativo, eu não sei o que é!
6. Café da manhã na Tiffany's (1961):
Se não foi famosa o suficiente por sua moda icônica, cortesia de Holly Golightly de Audrey Hepburn, a música é outra pena neste lindo filme.
A trilha sonora melodiosa de Henry Mancini é uma extravagância romântica que faz você se apaixonar por ela no minuto em que a ouve. Meu favorito pessoal tem que ser Moon River (com letra de Johnny Mercer), especialmente aquele que Audrey Hepburn canta enquanto está sentada na varanda.
A cena de abertura, onde um rio Moon instrumental toca, faz você sentir uma estranha mistura de emoções quando Holly sai de um táxi, com um café e um bolo dinamarquês. (Todos saudam Blake Edwards!)
Olhando ansiosamente para o colar exibido na vitrine da Tiffany's, preguiçosamente mastigando o dinamarquês, Holly Golightly significa que todos nós estamos contemplando nossos desejos.
7. Star Wars: Episódio IV: A New Hope (1977):
Icônico!
Quem nunca ouviu essa trilha sonora lendária? Uma partitura que literalmente dá uma nova esperança.
A obra-prima de George Lucas, com trilha do compositor John Williams, é um filme sinônimo da revolução da ficção científica no cinema. Mas seu tema musical é tão fabuloso quanto o filme um som que te enche de nostalgia e esperança.
8. Gladiador (2000):
O clássico filme de Ridley Scott tem uma trilha sonora extremamente poderosa que faz você se sentir como se tivesse entrado na ação do Coliseu em Roma.
Outra criação de Hans Zimmer, com voz de Lisa Gerrard, a música sintetiza a luta de Maximus. A música é misturada com heroísmo, com a partitura expondo os esforços valentes de Máximo enquanto ele luta como um gladiador na Roma Antiga.
Elysium tem uma sensação penetrante de tocar seu coração de uma forma intensamente pessoal.
9. Lawrence da Arábia (1962):
Um filme épico estrelado por Peter O'Toole, dirigido por David Lean, baseado em um dos revolucionários da história, T.E. Lawrence.
O tema principal tem uma qualidade mística, uma mistura de música no estilo Arabian Night, vibrações ocidentais e música militar. O gênio musical de Maurice Jarre brilha em toda a trilha.
Faz você sentir que viajou para os desertos arenosos do Oriente Médio, você pode imaginar as dunas, os camelos, as caravanas. Essencialmente, ele reflete o enredo do filme: o conflito entre os turcos otomanos e as tribos árabes nômades (guiados por T.E. Lawrence) resultando em uma guerra de guerrilha durante a Primeira Guerra Mundial
Não só a música é ótima de se ouvir, com sua qualidade estrondosa, mas também visualmente atraente e se encaixa perfeitamente na cena na tela: o movimento de caravanas em um ritmo vagaroso, puxado por camelos, ao longo do deserto . A linha de baixo subjacente apenas intensifica o efeito. A música do pandeiro em partes das repetições da partitura contribui para o charme exótico do Oriente Médio.
10. De volta ao futuro (1985):
Um dos filmes de ficção científica centrados em viagens no tempo mais icônicos de todos os tempos, o tema principal de 'De volta ao futuro' ecoa uma vibração futurista e aventureira.
Dirigido por Robert Zemeckis, 'Back to the Future' é um dos filmes mais famosos dos anos 80, marcando a segunda de múltiplas colaborações entre Robert Zemeckis e Alan Silvestri (que viria a se tornar um dos compositores mais ilustres da época )
A fanfarra é talvez o mais conhecido dos temas de filmes, na medida certa de heróico e peculiar! Além disso, a trilha sonora tem joias como The Power of Love (de Huey Lewis and the News) e Johnny B. Goode (de Chuck Berry), que são canções inovadoras por direito próprio!
Todos a bordo do DeLorean!
11. The Godfather (1972):
Tudo sobre 'O Poderoso Chefão' é épico: o romance, os filmes e a música.
A glória final de Francis Ford Coppola foi marcada pelo compositor italiano Nino Rota, que é o responsável pelo lendário 'The Godfather Waltz'.
Pegando emprestado seu filme anterior, 'Fortunella', Nino elevou o clima italiano da música em 'O Poderoso Chefão', capturando a desgraça dos personagens, invocando assim uma vibração trágica na trilha sonora.
'The Godfather Waltz' e 'Love Theme from The Godfather' são uma prova do facto anterior e da engenhosidade da destreza musical de Nino Rota. 'The Pickup' captura o tema gangster do filme com sua sensação sinistra e saltitante.
12. Harry Potter (os três primeiros filmes) (2001-2004):
Mágico, misterioso e assustador.
Uma viagem pela estrada da memória com esta joia de uma partitura, composta por John Williams.
'Tema de Edwiges' é sempre um arremessador de lágrimas, com suas notas lamentosas emitindo a solidão de Harry, que lentamente se transforma em uma melodia alegre e elevada, ecoando a entrada de Harry no mundo mágico.
Vou chorar quando ouvir isso? Sempre.
13. Vingadores: Endgame (2019):
Um filme relativamente novo na lista, mas parabéns às proezas de Alan Silvestri como um compositor que pode exercer magia com a batuta do maestro (seu Mjölnir pessoal, se preferir), a trilha sonora deste filme superou seus antecessores, mantendo a nostalgia intacta.
Ampla, poderosa e intensa, a música dá o tom perfeito para o final da franquia Avengers. Seja a sequência de guerra, o Capitão América finalmente levantando o Mjölnir, a aparição dos heróis deixados para trás (Portais) ou o Snap final (O verdadeiro herói), a pontuação consegue facilmente puxar você para dentro.
'Seja o que for preciso' toca você de maneiras que você não poderia imaginar, deixando-o nostálgico sobre os sacrifícios que todos os Vingadores fizeram para chegar aqui.
Minha favorita é a jazzística 'It's Been A Long, Long Time' de Harry James (cantada por Kitty Kallen), que é reproduzida enquanto o filme chega ao fim. Uma maneira tão linda de dizer adeus! E um visual tão satisfatório para acompanhá-lo!
14. Requiem for a Dream (2000):
Um filme alucinante com uma trilha sonora assustadora que o faz perder a cabeça (no bom sentido!).
O filme não convencional de Darren Aronofsky sobre desejos humanos não realizados é tornado mais atraente por seu tema, com trilha sonora de Clint Mansell, ostensivamente usando Lux Aeterna de György Ligeti em muitas partes.
A trilha sonora é sinistra, um pouco tenebrosa (uma qualidade dos filmes de Aronofsky) e intencionalmente crua. A música desempenha um papel importante na vida dos personagens, refletindo seus desejos e vícios, e até que ponto eles vão para isso.
15. 2001: A Space Odyssey (1968):
Outro filme de ficção científica inovador, dirigido pelo gênio excêntrico Stanley Kubrick, que (in) notoriamente descartou todas as músicas criadas por Alex North para o filme (sem informá-lo), foi pontuado inteiramente por música clássica.
Stanley Kubrick decidiu ir com peças clássicas lendárias: o poema de Richard Strauss 'Also Sprach Zarathustra', a valsa The Blue Danube de Johann Strauss II e Lux Aeterna de György Ligeti, que desde então se tornaram sinônimos do filme de tal forma que é impossível pensar em 2001 sem The Blue Danube tocando em sua mente.
Seu motivo era que ele queria que seu filme fosse mais uma experiência sensorial auditiva, não dependente de diálogos ou pistas verbais, usando, portanto, composições grandiosas, majestosas e emocionantes do passado clássico da música.
Desnecessário dizer que a decisão peculiar acabou dando certo para o filme.
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16. E.T. The Extra-Terrestrial (1982):
John Williams pontuou (sem trocadilhos) novamente com a música deste adorável filme dirigido por Steven Spielberg.
Ele captura a essência da infância: a inocência, o senso de admiração, a curiosidade em todos nós nessa idade. Tem uma sensação emocional que atinge os mais velhos e jovens, acendendo memórias há muito esquecidas.
A melhor parte da pontuação tem que ser a bicicleta voadora (Flying)! Alegria, espanto e diversão, tudo incluído na música.
E a música de despedida traz lágrimas. Cada. Solteiro. Tempo.
E. T. Telefone para casa! Mais como E.T. Não telefone para casa!
17. E o vento levou (1939):
As provações e tribulações de Scarlett O'Hara encontram sua expressão na música do filme. Com trilha sonora de Max Steiner, um dos maiores compositores da Idade de Ouro do Cinema, a trilha sonora é suficientemente comovente e ao mesmo tempo majestosa por direito próprio.
A pontuação é fundamental para traçar o desenvolvimento do personagem, uma qualidade distinta do trabalho do Sr. Steiner.
Eles não os fazem mais assim! Porque, francamente, minha querida, eles não dão a mínima! sobre música mais.
18. Lista de Schindler (1993):
Composta e conduzida por John Williams (um tesouro tão talentoso para um homem), marcando outra colaboração com Steven Spielberg, a trilha de Schindler List é uma experiência comovente.
Triste e melancólico, ele expressa a angústia subjacente e o terrível infortúnio de Cracóvia.
19. Jurassic Park (1993):
Uma pontuação que se tornou equivalente ao pico dos anos 90 e os dinossauros, composta por John Williams (de novo!), É um deleite para os ouvidos.
A partitura encapsula o milagre de ver algo tão incomum que você não consegue compreendê-lo através do tema principal, então ir para o espanto e surpresa em Journey to the Island e capturar a ameaça quando o parque fica desonesto, com o resto da partitura.
20. The Pink Panther (1963):
Henry Mancini liberta seu gênio musical de uma forma engraçada por meio de The Pink Panther (outra obra-prima de Blake Edwards).
O duvidoso tema cartoonista do filme é talvez tão famoso quanto o Taj Mahal e o mais usado em filmes que querem retratar uma investigação cômica.
O tema é composto por um tenor de saxofone que com o tempo se tornou a sua qualidade mais exigente.
A trilha sonora é engraçada, maluca e tão peculiar quanto o personagem principal, Jacques Clouseau (soberbamente interpretado por Peter Sellers). A sensação pastelão do filme, o tom ágil é efetivamente incorporado pela trilha sonora.
21. Goldfinger (1964):
Precisamos realmente de uma explicação para isso? : P
Um dos temas mais famosos e icônicos de todos os tempos.
Os vocais de Shirley Bassey adicionam drama à música que se tornou sinônimo da série de suspense de espionagem, dando um aceno ao seu tema irmão.
'Goldfinger', com sua vibração audaciosa e jazzística, é uma das melhores peças musicais de toda a trilha sonora dos filmes de James Bond.
A sensualidade suave do Sr. Bond é personificada pelo lendário tema.
Obrigado, John Barry!
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